Turinys:
- Tema
- Pjesės pavadinimas
- „Stiklo žvėrynas“kaip eksperimentinis spektaklis
- Vizualinis
- Pagrindinis veikėjas
- Kiti simboliai
- Santrauka. Pirma dalis
- Antra dalis
- Finalas
- Epilogas
2024 Autorius: Sierra Becker | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-02-26 05:54
Peru, išskirtiniam amerikiečių dramaturgui ir prozininkui, prestižinės Pulitzerio premijos laureatui Tennessee Williams (pilnas vardas – Thomas Lanier (Tenesis) Williams III) priklauso pjesė „Stiklo žvėrynas“(Stiklo žvėrynas).
Šį darbą rašydamas autorius buvo gana jaunas – jam buvo 33 metai. Spektaklis buvo pastatytas Čikagoje 1944 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Tennessee Williamso „Stiklo žvėrys“apžvalgų buvo tiek daug, kad autorius greitai išgarsėjo. Tai jam buvo geras tramplinas pradėti sėkmingą rašytojo karjerą.
Jau greitai „Stiklo žvėryno“personažų eilės jau skambėjo Brodvėjaus teatre, o gavęs Niujorko teatro kritikų rato apdovanojimą „už geriausią sezono spektaklį“,pjesė pradėta laikyti hitu.
Tolimesnis šio kūrinio likimas taip pat buvo sėkmingas – daug kartų jis išėjo į sceną ir buvo filmuojamas.
Šiame straipsnyje pateikiama Williamso „The Glass Menagerie“santrauka ir pjesės analizė.
Tema
Šis kūrinys neatsitiktinai autoriaus įvardijamas kaip „atminties pjesė“, tai yra, jis iš dalies parašytas autobiografine medžiaga. Galima sakyti, kad spektaklyje vaizduojama Wingfieldų šeima yra „nurašyta“nuo paties dramaturgo šeimos, kurioje jis užaugo. Tarp veikėjų yra ir motina, linkusi į pykčio priepuolius, ir sesuo, serganti depresija ir net nesanti, bet tarsi nepastebimai įtakojanti pagrindinio veikėjo tėvo likimą.
Iliuzijos ar realybė – kas svarbiau? Norėdami tai suprasti, pagrindinis veikėjas turės pasirinkti. Egzistencinė kiekvieno žmogaus unikalumo tema yra viena pagrindinių pjesėje.
Tuo pat metu, remiantis šiuolaikinių kritikų atsiliepimais apie Tennessee Williamso „Stiklo žvėryną“, emociniu požiūriu medžiaga dar nėra pateikta tokia jėga, kaip vėlesniuose dramaturgo darbuose. Tiesą sakant, tai tik pirmas, gana nedrąsus bandymas.
Pjesės pavadinimas
Autorius stiklinį žvėryną pavadino figūrėlių kolekcija, kurią renka herojaus sesuo Laura. Pasak Williamso, šios kelios stiklinės figūrėlės turėjo simbolizuoti trapumą, žaismingumą, iliuzinį gyvenimą, kuriame gyvena veikėjai, Wingfieldų šeimos nariai.
Mama ir sesuo tokios geros"pasislėpę" šiame stikliniame pasaulyje, jo sugėrę, kad patys, pasiduodami saviapgaulei, tampa netikri ir netrokšta galvoti apie tikslus ir uždavinius, kuriuos jiems kelia tikrovė.
„Stiklo žvėrynas“kaip eksperimentinis spektaklis
Taigi, pjesė vadinama atminties vaidinimu. Trumpoje „Stiklo žvėryno“santraukoje minime įžanginį pasakotojo žodį. Jis sako, kad prisiminimai yra nepastovus dalykas, kiekvienas turi savo, todėl kai kurie, surežisuoti, turėtų būti prislopinti, atsižvelgiant į jo reikšmę prisiminėjui, o kai kurie – priešingai – pateikti ryškiai ir išgaubtai. Norėdamas pabrėžti individualių prisiminimų svarbą, pjesės pradžioje autorius paaiškino, kaip galima pasiekti šią meninę užduotį.
Tekstinės medžiagos požiūriu spektaklyje „Stiklo žvėrynas“yra daug pastabų, kas nebūdinga įprastam dramos kūriniui.
Laiko žymėjimas taip pat neįprastas: „dabar ir praeityje“. Tai reiškia, kad monologas dabartiniu metu pasakotojo yra nuvalkiotas ir kalba apie praeitį.
Vizualinis
Scenoje, pasak Tennessee Williamso, turėtų būti įrengtas ekranas, ant kurio specialus žibintas projektuotų įvairius vaizdus ir užrašus. Veiksmus turi lydėti „viena kartojama melodija“. Tai vadinamoji muzika per muziką, kuri padeda emociškai sustiprinti tai, kas vyksta.
Norint paryškinti scenoje esančio herojaus įvykius, turėtų nukristi šviesos spindulys. Jei yra keli simboliai, šviesi dėmė paryškins tą, kurio emocinė įtampa yra stipresnė.
Visi šie tradicijų pažeidimai, pasak Williamso, turėtų paruošti naujo plastikinio teatro atsiradimą
…kuris turėtų pakeisti išsekusį realistinių tradicijų teatrą.
Pagrindinis veikėjas
Tomas Wingfieldas, pagrindinis veikėjas ir pjesės pasakotojas, yra
…poetas, dirbantis parduotuvėje. Iš prigimties jis nėra nejautrus, tačiau norėdamas išlipti iš spąstų yra priverstas veikti be gailesčio.
Herojus gyvena Sent Luise ir dirba Continental Shoes Company. Šis darbas jį kankina. Labiau už viską pasaulyje jis būtų svajojęs viską mesti ir išvykti kuo toliau. Ten, toli, jis gyventų savo gyvenimą, rašydamas tik poeziją. Tačiau šio plano neįmanoma įgyvendinti: jis turi užsidirbti, kad išlaikytų negalią turinčią mamą ir seserį. Juk tėvui juos palikus, Tomas tapo vieninteliu šeimos maitintoju.
Norėdamas pamiršti nuo slegiančios niūrios kasdienybės, herojus dažnai leidžia laiką kino teatruose ir skaitydamas knygas. Šią veiklą griežtai kritikuoja jo motina.
Kiti simboliai
Pjesėje, be Tomo Wingfieldo, yra tik keturi personažai. Tai yra:
- Amanda Wingfield (jo motina).
- Laura (jo sesuo).
- Svarbus veikėjas siužeto raidai yra Jimas O'Connoras, svečias, Tomo pažįstamas.
Pateikime šių veikėjų charakteristikas pagal pjesės tekstą irpaties autoriaus pastabos.
Laura, Tomo sesuo. Dėl ligos merginos kojos tapo įvairaus ilgio, todėl nejaukiai jaučiasi svetimų žmonių draugijoje. Jos pomėgis – stiklinių figūrėlių kolekcija, esanti ant jos kambario knygų spintos. Tik tarp jų ji nėra tokia vieniša.
Dėl Tomo motinos Amandos atvaizdo autorius pateikia tokį paaiškinimą:
Maža, didžiulio, bet nepastovaus gyvybingumo moteris, įnirtingai besilaikanti prie kito laiko ir vietos. Jos vaidmuo turi būti kruopščiai sukurtas, o ne nukopijuotas iš nusistovėjusio modelio. Ji nėra paranojiška, bet jos gyvenimas pilnas paranojos. Jame yra kuo žavėtis; ji daugeliu atžvilgių juokinga, bet ją galima mylėti ir gailėtis. Žinoma, jos tvirtumas yra panašus į didvyriškumą, ir nors kartais jos kvailumas netyčia paverčia ją žiauria, švelnumas visada matomas jos silpnoje sieloje.
Pats pasakotojas tėvą vadina paskutiniu ir neveikliu veikėju – nuotraukoje. Kartą jis paliko šeimą „dėl fantastiškų nuotykių“.
Santrauka. Pirma dalis
Tai vadinama „Laukiu lankytojo“.
Pasakoja Tomas, kuris pasirodo ir juda per sceną ugniagesių išėjimo link. Jis sako, kad jo istorija atsuka laikrodį atgal, o jo kalba bus apie 30-ųjų Ameriką.
Spektaklis prasideda buto, kuriame Tomas gyvena su mama ir seserimi, svetainėje. Mama nekantriai laukia, kol sūnus ketina kurti karjerą batų įmonėje, o dukra ištekės palankiai. Ji nenori matyti, kad Laura yra nedraugiška ir nesiruošia ieškoti meilės, o Tomas nekenčia savo darbo. Tiesa, mama bandė dukrą užrašyti į spausdinimo kursus, tačiau šis darbas Laurai pasirodė ne pagal jėgą.
Tada mama pasuko savo svajones geros santuokos link ir paprašė Tomo supažindinti Laurą su padoriu jaunuoliu. Jis pakviečia Jimą O'Connorą, savo kolegą ir vienintelį draugą.
Antra dalis
„Stiklo žvėryno“santraukoje paminėsime antrosios dalies pavadinimą – „Ateina Lankytojas“. Jis prasideda nuo šeštos scenos. Nors šis pjesės skirstymas yra sąlyginis: juk visas kūrinys yra pasakotojo, tai yra paties Tomo, monologas.
Laura iškart atpažįsta Džimą – prisimena jį iš mokyklos laikų. Kartą ji buvo jį įsimylėjusi. Jis žaidė krepšinį ir dainavo mokyklos spektakliuose. Iki šiol ji saugo jo nuotrauką.
Ir paspaudusi Jimui ranką susitikimo metu, mergina taip susigėdo, kad nubėga į savo kambarį.
Siekdama tikėtino pasiteisinimo, Amanda nusiunčia Jimą į savo dukters kambarį. Ten Laura prisipažįsta jaunuoliui, kad jiedu pažįstami jau seniai. O Jimas, visiškai pamiršęs šią keistą merginą, kurią kažkada vadino Mėlynąja rože, ją prisimena. Dėka Jimo geranoriškumo ir žavesio, tarp jų užsimezga pokalbis. Džimas mato, kokia nepatogi mergina ir kokia ji nepasitiki savimi, ir bando ją įtikinti, kad jos šlubavimas visiškai nematomas. Nemanykite, kad ji pati blogiausia.
Pastaba „Stiklo žvėryno“santraukojeTenesis Williamsas – pjesės kulminacija: Lauros širdyje atsiranda nedrąsi viltis. Pasitikėdama ja mergina parodo Jimui savo lobius – stiklines figūrėles, stovinčias ant knygų spintos.
Iš priešais esančio restorano pasigirsta valso garsai, Džimas pakviečia Laurą šokti, o jaunimas pradeda šokti. Džimas sako Laurai komplimentus ir pabučiuoja ją. Jie atsitrenkė į vieną figūrą, ji nukrenta – tai stiklinis vienaragis, o dabar jam nulūžo ragas. Pasakotojas pabrėžia šios netekties simboliką – iš mitinio personažo vienaragis virto paprastu arkliu, vienu iš daugelio kolekcijoje.
Tačiau pamatęs, kad Laura juo susižavėjo, Jimas išsigąsta jos reakcijos ir, skubėdamas išeiti, pasako merginai bendras tiesas – kad jai viskas bus gerai, tereikia tikėti savimi ir taip įjungta. Nuliūdusi, sapnuose apgauta mergina kaip šio vakaro atminimą padovanoja jam vienaragį.
Finalas
Pasirodo Amanda. Visa jos išvaizda dvelkia pasitikėjimu, kad Lauros jaunikis rastas, ir tai jau beveik užtepta. Tačiau Jimas, sakydamas, kad jam reikia skubėti pasitikti nuotakos stotyje, atsitraukia. Williamso „Stiklo žvėryno“santraukoje ypač atkreipiame dėmesį į Amandos gebėjimą tramdyti emocijas: šypsodamasi ji palydi Jimą ir uždaro už jo duris. Ir tik po to ji išlieja emocijas ir įsiutęs puola prie sūnaus su priekaištais, kad, sako, už ką buvo vakarienė ir tokios išlaidos, jei kandidatas užimtas ir t.t. Bet Tomas ne mažiau įsiutęs. Pavargęs nuolat klausytis mamos priekaištų, jis taip pat ant jos šaukia ir pabėga.
Tyliai, tarsi pro stiklą, žiūrovas mato Amandą, guodžiančią dukrą. Motinos pavidalu
…dingsta kvailystė, atsiranda orumas ir tragiškas grožis.
O Laura žiūri į ją ir užpučia žvakes. Taigi spektaklis baigėsi.
Epilogas
Apibendrinant Williamso pjesę „The Glass Menagerie“, būtina atkreipti dėmesį į paskutinės scenos svarbą. Jame pasakotojas praneša, kad netrukus po to buvo atleistas iš darbo – už eilėraštį, kurį parašė ant batų dėžutės. Tomas paliko Sent Luisą ir išvyko į kelionę.
Analizuojant W. Tennessee pjesę „Stiklo žvėrynas“, verta pastebėti, kad Tomas elgiasi lygiai taip pat, kaip jo tėvas. Štai kodėl pjesės pradžioje jis publikai pasirodo kaip prekybinio laivo jūreivis.
Ir vis dėlto praeitis jį persekioja sesers pavidalu:
O Laura, Laura, aš bandžiau tave palikti; Aš tau ištikimesnis nei norėčiau!
Jo vaizduotė vėl patraukia prie jo sesers, pučiančios žvakę, vaizdą: „Užpūsk žvakes, Laura – ir atsisveikink“, – liūdnai sako Tomas.
Pateikėme Tennessee Williamso „Stiklo žvėryno“analizę, santrauką ir apžvalgas.
Rekomenduojamas:
Aristofanas „Paukščiai“: santrauka, analizė
Aristofano komedija „Paukščiai“yra vienas žinomiausių šio senovės graikų autoriaus kūrinių. Tai laikomas didžiausiu jo kūriniu (jame yra daugiau nei pusantro tūkstančio eilėraščių), šiek tiek prastesniu už ilgiausią Senovės Graikijos literatūros tragediją - Sofoklio Edipas dvitaškyje. Šiame straipsnyje pateiksime darbo santrauką, analizuosime
Vladimiras Makaninas, „Kaukazo kalinys“– santrauka, analizė ir apžvalgos
Makanino „Kaukazo kalinio“santrauka leis įdėmiai susipažinti su šio kūrinio ypatumais, jo net neskaitant. Ši istorija, parašyta 1994 m., skirta jauno čečėnų kovotojo ir rusų kareivio santykiams. Iki šiol jis buvo ne kartą perspausdintas, išverstas į keletą Europos kalbų ir net nufilmuotas. Už jį rašytojas 1999 metais gavo valstybinę meno ir literatūros premiją
Jurijus Oleša, pavydas. Santrauka, aprašymas, analizė ir apžvalgos
1927 m. sovietų rašytojas Jurijus Karlovičius Oleša parašė romaną „Pavydas“. Pasak skaitytojų, jame autorius naujai atskleidžia „perteklinio žmogaus“tragediją, kuri čia sukelia priešiškumą: jis pavydus, bailus ir smulkmeniškas. Olesha parodo skaitytojui kaip tik tokį inteligentijos atstovą jaunoje sovietinėje visuomenėje. Visa tai galima pamatyti perskaičius „Pavydo“santrauką, trumpą šio romano įvykių atpasakojimą
Diurrenmato „Senosios ponios vizito“analizė ir santrauka
Žymaus publicisto ir dramaturgo Friedricho Dürrenmatto biografija. Spektaklio „Senės vizitas“santrauka ir perpasakojimas
I. S. Turgenevo istorija „Kasianas su gražiu kardu“. Darbo santrauka ir analizė
I. S. Turgenevo rinkinys „Medžiotojo užrašai“vadinamas pasaulinės literatūros perlu. Kaip teisingai pažymėjo A. N. Benois: „Tai savaip liūdna, bet labai jaudinanti ir išsami enciklopedija apie Rusijos gyvenimą, Rusijos žemę, Rusijos žmones“. Tai ypač akivaizdu apsakyme „Kasjanas su gražiu kardu“. Darbo santrauka šiame straipsnyje